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30/11/2006 师太同门又找到一个好玩儿的地方:
*** 说:
师太从小教咱们,一要爱,要好多好多爱,没有爱就要钱,好多好多钱,这两个都没有,那就要健康。 素心@醉笑陪君三万场,不诉离觞 说: 呵呵, 也喜欢这两句 素心@醉笑陪君三万场,不诉离觞 说: 引为信条,原来是知己 *** 说:
哈哈,同为师太门下呀
*** 说:
那个,www.wxsj.net,这网站原来有很多师太门弟子 29/11/2006 八卦八卦纯属八卦先抄替朋友算的卦,后面那个是我自己的:
28/11/2006 携程网首页赫然推荐莆田和湄洲岛,呵呵
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27/11/2006 春天,我們騎車去!(转载)春天,我們騎車去!
高西蒙 篇一:騎自行車的好處。 朋友們,首先告訴您一個驚人的數字:根據全美自行車協會的統計,2005年全美的自行車銷量達1,900萬輛!這是美國近35年來的歷史新高。這說明了什麼?--自行車運動正在興起(復興)! 篇二:認識自行車 既然自行車運動有如此多的好處,令眾多的愛好者如此著迷甚至瘋狂,閣下您是否有興趣加入其中?那麼,在您選購車子之前,多瞭解和認識一下它,或許對您會有些幫助。 篇三:如何選購自行車 如今在自行車市場上,品種繁多,價格懸殊。那末如何入手呢?中國有幾句俗語:“量體裁衣”,“按需所求”,“量力而行”。也就是說:選好尺寸;明確用途;定出預算。 篇四:紐約自行車活動指南與須知 1、紐約騎車小指南 紐約是個大都市,公路四通八達,大小公園也星羅棋佈,除了高速路以外,幾乎大部分的路段都可騎車。此外,許多公園區內也允許騎車,一般公園都開放 7天,從6AM-9AM(各地有異)。蔓哈頓中央公園則只在週末和節假日開放。如果想瞭解更多有關各公園的情況,也可上網:WWW。NYC。gov/parks 查詢。 2、紐約的自行車活動 (A)紐約市一年一度的”五大區自行車環城賽”。全程42哩,途經五大區,五大橋。通常分三大組:青少年;成年;殘疾組。而成年又分普通和專業兩組。 古人云:欲攻善其事,必先利其器。要想您的車即好使又耐用,就必須愛惜和保養。切不可:又要馬兒跑,又要馬兒不吃草! 一、定期檢查 (1)前檢查。有道是:磨刀不誤砍柴功。 每次出車前,別忘了四步曲:–有氣嗎?剎車好嗎?車把松嗎?車鏈條能動嗎?如果是新車,則最好全車仔細檢查一遍。(特別是從大型商場購買來的)切不可忽視。必要時,可請專業人士幫忙。 (3)大檢查 二、合理使用 正確合理地使用自行車,會大大地減少機械故障和騎車事故的發生。下面舉三個簡單的例子: 三、及時維修 在任何情況下,如發現自行車有問題,應及時檢修。切不可抱有僥幸心理。以免造成不良後果。通常簡單的故障可自己動手修理,如:內外胎的修補或更換;等。較為複雜的則最好請有經驗的專業人員檢修;特別是擋次較高的車,其配件的精密度較高,通常都須專門的工具,如沒把握,切不可胡來!免得”弄巧成柮”。小問題修出大毛病! 22/11/2006 这几天办公室里没人了。活儿才干了一半,又饿得要命。吃了两个派,心神渐定。
这几天接二连三做噩梦。
一个晚上其实是哭醒的,默默地洇湿枕头,却不知。侧头被冰醒,原来还在流泪。
伤心的是什么,已不记得,仿佛是关于家庭的,那个人是不是我,也不清楚。好像又陷入了亲人之间的争执,双方都动情,都伤恸。一切都是此前两年半的状态,从说理起,至伤害止。这么一想,这个伤心的人就是我了。
已半年没哭,最近泪腺重新发达,竟在梦中哭。可见,哭是难的,笑倒是容易些,或者说,哭是为己,笑给人看。
又有一晚,梦见自己将做责编的一个译本,两位译者都要退出。
在梦里是笑着的,笑说没事,以学业为重,我来收拾残局——也谈不到残局,稍有延误而已,以后有机会再合作。现实中哪里这么好风度——在梦中也是化性起伪,内心焦虑尚有力掩藏而已,原来在梦中更近于理智;现实中也没好办法,有余力收拾残局,自己的生活就是残局呢。那些千头万绪、信手拈来的人,真有大智慧。
昨晚干脆不睡,一夜下来,感冒也好了,头也不痛了。自虐是也。
电子音乐大事记 (zz) 电子音乐大事记
【 1876年 】 1876亚历山大?贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话,那么电子遇到音乐,将还是遥遥无期的事。 【 1877年 】 爱迪生发明留声机,尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置,但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍,电子音乐史本身就是部技术史,没有机器就没有电子音乐 【 1913年 】 意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。 【 1939年 】 John Cage写作了他的《想像的风景/第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家,但他每次搞搞新意思,现代音乐的发展就往前跨一大步。 【 1949年 】 法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品,也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”(cut n' paste)的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。 【 1951年 】 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟,电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。 【 1958年 】 在布鲁塞尔世界博览会上,应建筑师柯布西埃的邀请,法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起,创作出了电子音诗,在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐,没有人会到处找演奏者在哪,走进建筑便是走进了音乐。 【 1963年 】 具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”,大胆启用具象音乐作配乐,把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐;the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴;Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响…… 【 1974年 】 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲,完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程,成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系,在音乐分类上独立了出来。 【 1975年 】 Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。 【 1977年 】 Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调,用来当口水歌也可,用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上,假装高潮迭起,于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。 【 1979年 】 当所有人都开始厌倦朋克的时候,一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起,便有了Synth-pop(合成器流行曲)。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。 【 1981年 】 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备,通过意外在唱片上进行scratch(乱刮),获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。 【 1982年 】 日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此,日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。 【 1983年 】 House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部,DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起,把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天,所有人都跑到唱片店去对老板说:“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。 【 1985年 】 底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的,1981年,Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》,一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把,便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。 【 1988年 】 英国的Summer of Love上,许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故,对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore,它被定义为“终极快乐”的音乐,由于原始唱片被速度加快播放后,人声产生变形,听起来滑稽而有趣。 【 1989年 】 由于毒品泛滥,英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外,便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个,一个是drug,另一个播放音乐的DJ成了明星,制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。 【 1990年 】 Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发,将电子和摇滚融合到一起。 【 1991年 】 Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。 【 1992年 】 Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格,倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现,当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中,在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。 【 1993年 】 西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节,于是每年就像米兰之于时尚界一样,最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年,英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐,把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。 【 1994年 】 第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放,他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。 【 2000年 】 整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹,整个UK Garage音乐便蔚然成风。 13/11/2006 景教碑·景教·基督教
08/11/2006 鄙视一哈自己累了,瞎逛,发现自己最近的blog清一色LP标签,疯了,我才不做工作狂,bs自己。
可实在没力气再把最近看过的书、碟和走过的路念叨一遍[最近又开始失眠,每天十点十一点躺下,一两点再爬起来,翻译或看碟,翻书,加上满脑子想着周末要走哪条经典线路,要添置什么价廉物美的基本装备,生活倒也颇不寂寞],就把“在路上”的一个跟贴转过来,再续貂一哈。
[欠账的碟评《幽灵公主》《风之谷》《御法度》《沐浴者》Salo;今天中午凑出来的书评杂烩 《彗星与圣杯——我的北美梦之一》 ]
周末又走了出去,到向往已久的大觉寺。可是与很多时候一样,我还是选择了与她擦身而过。
07:15 地铁二号线**站,起点 08:30 城铁十三号线上地站 08:40 郊县633公车 09:30 大觉寺站 09:42 大觉寺门口 很不起眼的大门儿,门口照例有小摊贩,两个奇形怪状又千篇一律的石狮子,“敕建”的招牌也不会少。唯一的不同就是今天不拜佛,是那种硬朗的人,不愿意屈从于外在的力量。 很多看起来专业或不转业、疑似驴子的家伙在周围转悠——十分钟之后,领队来了才发现,原来都是自己的兄弟姐妹。这时候发现自己处于身体不适状态——要不要跟队继续?我做出了自私的选择——继续,后来在上山路上曾一度后悔——几乎拖大队的后腿。这样选择的唯一理由可能是矫情的——再与大觉寺错过。 出乎意料,大家相互打量了一下,点点头,并没有自我介绍之类的仪式,拔脚就走。红叶还没红透,已经开始封山了。护林员在每条小路上围追堵截,有一位老大爷还很夸张地手持板斧。 摆脱护林员,最后领队在灌木林中几乎是开了一条路。上升一个小时后,已从前队掉到最后。不太会用登山杖,手下撑空,接着脚下一滑,本能地躺倒在仅容一人侧身的小路上,半身悬空,后面收队的dd手疾眼快,一把捞住了我。 人在紧急情况下,也许才能了解自己,几乎在他捞住我的同时,我已经用登山杖撑住小路边缘,疾速地站了起来,继续向前走。走到稍微阔亮处,才回头悄悄感谢救了我的人。呵呵,如果没有他援手,我大概就这么悄没生息地滑下山崖了,之后会呼救么?一直不敢问自己。 中午一点钟,我们上升到了望京楼,午餐,大家就着冷风吃干粮。 半个小时后,从望京楼继续上升,在山脊处横切至萝卜地,中途见当地的男人俯身捡拾半尺长的枯枝,不知是不是用来做燃料。 再走半小时左右,到了一片静谧的松柏林。四周没什么声音,大家的脚步都踏在柔软的落地松针上。 一切恍若前生所见所历,不同的是,那时我是一个六七岁的小姑娘。每天从学校下课,到父亲的宿舍休息,午饭后再返回学校,每天两次经过这么一片松柏林。 也许是累了,也许是刚才的经历,也许是这片林子带来了神秘的感受,对身边不认识的队员说起来这段儿时的经历,心中暗下决心,一会儿大队休息时自己重走一遍松林。后来因为领队也没走过这一段路,全队折回来,心中暗喜。有意放慢脚步,等到刚才那个队员,眨眨眼,他会意一笑。 也许走出去就为了陌生感,也许是为了回忆,也许是为了静谧,也许只是为着寂寞。有朋友说,他走来走去,走遍世界,不知为什么,don't know,who knows。Wanderer1973曾说:“心生万物,可生烦恼,也可生出无限菩提。”这就是答案吧,也许。
07/11/2006 Lennon: A Musical about John Lennon(zz)加拿大中涉及列农与洋子夫妇,突然心生好奇,洋子什么样子?
« 另類的反戰電影 – Jarhead | 回到主頁面 | Rolling Stones Sep.15 » 2005-11-23, 1:11 PM
![]() Lennon對紐約有一份特殊的情感。反之亦然。 隨著Beatles於1970年解散,Lennon在1971年離開了英國,從此長居紐約,直至1980年底在Dakota自宅前被刺身亡。如今走在紐約街頭,各類販售紀念品的攤位裡最常見的不是Bob Dylan或Lou Reed的肖像,而是Lennon穿著印有New York City字樣的白色無袖上衣、昂然盯著前方的經典影像。中央公園也在Lennon被刺不遠處的W. 72nd St.入口設立了Strawberry Fields供樂迷紀念憑弔。 其遺孀Yoko Ono不但定居此地,也是城裡另一個受人尊敬的文化表徵。她提供大筆經費修繕Strawberry Fields;屢次在Village Voice上刊登全版的反戰廣告,內容是簡單的Imagine Peace二字,署名Yoko Ono Lennon。還記得去年底我打開某期的Voice看到這廣告時,當下呆了半晌,心中起伏的感動是難以言喻。 這部名為Lennon的音樂劇於今年秋天在百老匯上演,使這名永不凋零的英雄與他生前最後駐足的城市重新架起了連結。導演兼編劇Don Scardino是土生土長的紐約客,也是狂熱的Beatles樂迷。他曾在十六歲那年於Shea Stadium參與了Beatles演唱會。與同年代的其他青年一般,Bealtes成為他們成長記憶裡難以抹去的一環。身為資深的音樂劇導演,製作一齣關於John Lennon的劇碼遂成了Scardino長久以來的夢想,而這個夢終於在與Yoko Ono會面後得以實現。 Yoko手上握有Lennon所有音樂的相關版權,甚至連Lennon這個名字的使用權都歸於Yoko所有。Scardino得做的第一件事就是說服Yoko,讓她同意這個計畫。由於Beatles早已成為無所不在的文化現象,而Lennon的個人生涯相對來說卻低調內斂的多,Scardino希望劇作能聚焦於Lennon的個人世界上。他避開了Beatles鋒芒畢露的時期,將劇本重心鎖定於樂隊解散後,Lennon與Yoko兩人在音樂上、政治上,與愛情上的各種實踐。他也大膽啟用了九名不同膚色與性別的演員來詮釋Lennon,他們是五男四女,包含了白人、黑人、西班牙人與亞洲人的組合。 這點子深受Yoko讚賞。對Yoko來說,世界大同原本就是Lennon最堅持的理想。在I Am The Walrus這首歌裡,Lennon不就唱著:【I am he as you are he as you are me and we are all together】,Imagine也講述著相同的理念。過去三十年來,Lennon已成為全球進步青年共同擁戴的不朽人物,透過不同人種與性別賦予他新的精神,無疑使劇作更有意義。Yoko也透露Lennon在世時,總嚷嚷著希望自己也擁有黑人的好歌喉。音樂劇實現了他的願望。 另一個讓Yoko首肯的原因,在於劇作的所有台詞都出自Lennon的歌詞或接受雜誌訪談時留下的語錄。Scardino所做的只是重新整理歸納,並無杜撰再造。如此不但保留了絕對客觀性,省了加油添醋之嫌,更讓整齣戲透露著濃濃的Lennon風格。從頭到尾都以第一人稱為出發點,探討著內心與外在環境間的糾纏與轉折。於是Yoko與Scardino一拍即合,共同孕育了這齣兼容音樂性、政治意識與絕佳幽默感的劇碼。它是一部音樂自傳,也是搖滾演唱會;它帶領我們重訪了搖滾史上最才華洋溢的片刻之一,也重新凝視了二十世紀最不媚世俗的羅曼史。 說來莞爾,正是Beatles所引領的搖滾風潮,將久據排行榜許久的音樂劇歌曲趕下了舞台,從此進入了搖滾樂獨領風騷的年代;正是Beatles這票六零年代先驅樂隊,讓百老匯變得不再新鮮有趣,變成不夠酷的玩意兒。此次Lennon以搖滾明星的姿態重回百老匯,他天上有知應該也會啞然失笑。 表演場地Broadhurst Theatre位於W. 44th St.上,就在時代廣場旁;觀眾的年齡層約在四十歲上下。除了精心設計的舞台,台上也有十人編制的大陣仗樂隊。整晚演唱的歌單將近三十首,其中India, India與I Don't Want to Lose You都是之前未發表的曲目。故事從Lennon於利物浦出生說起,提到了父親的拋家棄子與母親的意外身亡。之後是Beatles的結識與崛起,及他們至印度學習西塔琴的過程,還有Lennon與McCartney間的不和。隨後Lennon在倫敦畫廊裡邂逅了Yoko,於是劇碼後半部全繞著兩人打轉,Beatles儼然成了過往雲煙。 許多著名事蹟也相繼登場,例如推廣反戰理念而巡迴全球的Bed-In;在加拿大持有毒品被逮;七零年代中期被FBI視為異議份子遭長期跟監,以致無法順利取得綠卡;以及Sean Lennon的出生,使Lennon淡出了公共領域,成了全職的父親。當然Lennon與私人助理因發生了不正常關係,而被Yoko逐出家門自我放逐至西岸的Lost Weekend也被寫入了劇本裡。與Elton John一同在Madison Square Garden表演的橋段也沒有被忽略。 隨著劇碼進行,Lennon的諸多名曲也逐一響起,多與當下劇情有關。如Mother、The Ballad of John and Yoko、How Do You Sleep?、God、Give Peace A Chance、Power To The People、Gimme Some Truth、Beautiful Boy等。有別於赤裸激昂的搖滾樂版本,透過重新編曲,經由職業演員翻唱的音樂劇版本也別有一番滋味。除了幾首反戰名曲依舊鏗鏘有力,全場最感人的一幕當屬最後一首歌。不會再有別的選擇,它是Imagine。 溫暖的鋼琴聲緩慢奏起,演員坐在白色鋼琴前合唱著曲子。歌曲進行到一半,劇院燈光突然熄滅,舞台降下了一座巨型屏幕。真實的Lennon影像投射在螢幕上,他對著觀眾唱歌。曲罷,Lennon轉頭看著身旁的Yoko,兩人相視而笑。此時燈光逐漸亮起,演員一一出來謝幕,全場起立鼓掌了好幾分鐘。包括我在內的許多人,都已濕了眼眶。 Lennon曾說:【如果身在古羅馬時期,我會住在羅馬,還能住在哪呢?現在的美國就是以前的羅馬帝國,紐約就是羅馬。】看完這齣戲,我只能慶幸自己也身處這個城市,它總是充滿著驚奇與不可思議。就像這個夜晚,Yoko Ono就坐在我正下方,我們一同欣賞了整齣劇作。 後記: 隨著十二月八日是Lennon逝世二十五週年,各類相關活動也進行中。一本由Lennon專屬攝影師Bob Gruen所攝的影像記錄John Lennon : The New York Years於前些時日發行。Lennon首任妻子Cynthia Lennon也於九月出版了名為Jonn的回憶錄。Imagine這張DVD也將於十二月重發。而Lennon個人生涯的所有作品也首次在線上音樂商店供樂迷購買下載。 此外,前陣子由ASME成員所評選的過去四十年來最佳的四十幅雜誌封面,第一名正是1981年一月發刊的Rolling Stone雜誌。其封面為全裸的Lennon擁抱著Yoko的經典照片,正攝於Lennon遇害當天。 03/11/2006 主题 我心中的10处“最北京”的胡同(转自绿野)昨晚九点下班,上午又赶了两个小时,《东南亚》一校退编的活儿赶完了,将我自己看的校样核到了校对老师的校样上。
下午开始做《加拿大》一校退编,如果不推行倒版的话,这书共859页。
忙里偷闲,捣持出绿野上两个关于胡同的强贴,周末去转悠。
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